¿que es la publicidad?

La publicidad es una técnica de comunicación masiva, destinada a difundir mensajes a través de los medios con el fin de persuadir a la audiencia meta al consumo. Se define también como un objeto de estudio complejo debido a la cantidad de dimensiones que comprende: la dimensión económica, psicológica, sociológica y técnica.

La publicidad es una forma de comunicación que intenta incrementar el consumo de un producto o servicio, insertar una nueva marca o producto dentro del mercado de consumo, mejorar la imagen de una marca o reposicionar un producto o marca en la mente de un consumidor. Esto se lleva a cabo mediante campañas publicitarias que se difunden en los medios de comunicación siguiendo un plan de comunicación preestablecido. A través de la investigación, el análisis y estudio de numerosas disciplinas, tales como la psicología, la neuroanatomía, la sociología, la antropología, la estadística, y la economía, que son halladas en el estudio de mercado, se podrá, desde el punto de vista del vendedor, desarrollar un mensaje adecuado para una porción del público de un medio. Esta porción de personas, que se encuentra detalladamente delimitada, se conoce como público objetivo o target.

¿Qué es el Photoshop?

Adobe Photoshop es un editor de gráficos desarrollado por Adobe Systems Incorporated y utilizado principalmente para el retoque de fotografías y gráficos. Traducido al español significa “taller de fotos” y es el líder mundial dentro del mercado de las aplicaciones de edición de imágenes en general.

Es desarrollado y comercializado por Adobe Systems Incorporated en sus inicios para sistemas de Apple, pero posteriormente también para sistemas operativos de Windows. Su lanzamiento inicial fue en febrero de 1990 y su distribución viene presentada de manera diferente e individual hasta crear un paquete de programas: Adobe Creative Suite Design Premium y versión Standard, Adobe Creative Suite Web Premium, Adobe Creative Suite Production Studio Premium y Adobe Creative Suite Master Collection.

Adobe es el líder global en software creativo y de marketing digital. Sus herramientas y servicios permiten a sus clientes crear un contenido digital innovador, implantarlo en diversos medios y dispositivos, cuantificarlo y optimizarlo a lo largo del tiempo y conseguir mejores resultados empresariales. Adobe ayuda a sus clientes a crear, gestionar, cuantificar y rentabilizar en todos los canales y pantallas. La familia de productos de Adobe Photoshop e proporciona al usuario todo lo que necesita para sacar el máximo partido a sus imágenes digitales, transformarlas en todo lo que imagina y mostrarlas de forma extraordinaria.

Con Photoshop CC se pueden crear imágenes con el mejor software de imágenes digitales del mundo, incluyendo herramientas de análisis y de edición en 3D, resultando perfecto para el trabajo de fotógrafos, diseñadores de impresión, web, interactivos y profesionales de vídeo.

El Photoshop Lightroom, emplea controles avanzados, ajustes increíblemente sencillos para organizar, perfeccionar y compartir tus imágenes. Adobe Photoshop Elements, divierte organizando, editando y creando espectaculares fotos y recuerdos fotográficos con la opción de compartirlo fácilmente con cualquier usuario.

La utilización de este tipo de programas resulta en ocasiones controvertido en cuanto a la facilidad de manipulación de las imágenes con fines políticos, publicitarios o comerciales transformando la realidad y mostrando algo que no es cierto. Del mismo modo, el uso de este tipo de programas en el mundo de la moda, la belleza y la publicidad han suscitado polémica cuando fotos de algunas modelos han sido retocadas hasta límites no naturales distorsionando negativamente una realidad que fomentaba los cánones de belleza nada saludables. A medida que ha ido evolucionando, el software ha incluyendo mejoras fundamentales, como la incorporación de un espacio de trabajo multicapa, inclusión de elementos vectoriales, gestión avanzada de color (ICM/ICC), tratamiento extensivo de tipografías, control y retoque de color, efectos creativos, posibilidad de incorporar plugins de terceras compañías, exportación para sitios webs entre otros.

Photoshop ha dejado de ser una herramienta únicamente usada por diseñadores para convertirse en una herramienta usada por fotógrafos profesionales de todo el mundo.

diseño por ordenadores

Las nuevas tecnologías están centradas en la generación y tratamiento de la información. La utilización de estas tecnologías como instrumento para el procesamiento de la información en general y sus aplicaciones a campos específicos de las humanidades, las ciencias, la técnica o las artes así como el estudio de su influencia sobre todos los ámbitos de la sociedad, la economía y la cultura, constituyen los ejes en torno a los cuales se articulan los contenidos, más procedimentales que conceptuales, de una asignatura optativa, como es tecnología de la información, más concretamente Diseño Asistido por Ordenador, de la modalidad del Bachillerato de Artes, con carácter alfabetizador en los medios informáticos y claramente instrumental, al servicio del resto de las asignaturas de cada Bachillerato.

Es misión de la educación capacitar a los alumnos para la comprensión de la cultura de su tiempo.

Las Nuevas Tecnologías posibilitan, en este ámbito, una nueva forma de organizar, representar y codificar la realidad. Son, además, instrumentos valiosos para el desarrollo de capacidades intelectuales y para la adquisición de ciertas destrezas. Se trata, por tanto, de capacitar a los ciudadanos para que utilicen las Nuevas metodologías y sean conocedores de sus implicaciones sociales y culturales, de sus posibilidades y aplicaciones.

En general, se trata de preparar a los alumnos para que puedan desenvolverse en entornos de trabajo propios de la Industria, la Investigación o la Empresa, haciendo uso de las herramientas informáticas habituales en ellos.

Finalmente, y en la línea del carácter orientador que tienen las materias optativas, se pretende también, ayudar a decidir sobre su posible incorporación a profesiones ligadas directamente a estas tecnologías. En el caso del Bachillerato Artístico, los contenidos de la materia deben ser específicos de acuerdo con esa modalidad. En cualquier caso, los contenidos generales que se presenta a continuación pretenden ser un marco desde el que serán adaptados, reorientados y abordados por cada profesor según el grado de conocimiento y práctica previa que posean sus alumnos.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO GRÁFICO

El diseño gráfico es una profesión cuya función es concebir, programar, proyectar y realizar una serie de elementos visuales destinados a comunicar mensajes a través de ellos.

Un diseñador gráfico no es un creador de formas, sino un creador de comunicaciones, un profesional que mediante un método específico (diseño) construye mensajes (comunicación) con medios visuales (grafismos). No es el creador del mensaje, sino su intérprete.

El principal componente de toda composición gráfica es pues el mensaje a interpretar, la información que se desea hacer llegar al destinatario a través del grafismo. Esta información se debe representar por medio de diferentes elementos gráficos, que pueden ser muchos y variados, aunque los más comunes son:

- Elementos gráficos simples: puntos y líneas de todo tipo (libres, rectas, quebradas curvas, etc.)

- Elementos geométricos, con contorno o sin él: polígonos, círculos, elipses, óvalos, etc.

- Tipos: letras de diferentes formas y estructura, utilizadas para presentar mensajes textuales.

* Ilustraciones

* Fotografías

* Cualquier otro elemento visual apto para comunicar un mensaje.

fundamentos de diseño

El mundo del diseño en todos sus aspectos, tanto el diseño gráfico, como el tridimensional o el de interiores ha alcanzado un gran protagonismo. El diseño implica tanto al mundo de la sensibilidad como al de la pura actividad económica al que está íntimamente ligado; por ello, la utilidad de esta materia consistirá en proporcionar a quienes la cursen los medios para que sepan expresarse y comunicarse en una sociedad creativa y libre, aunque altamente competitiva.

Se partirá del conocimiento y desarrollo del Diseño desde sus comienzos en nuestra era industrial y se estudiará su desarrollo posterior unido al cumplimiento de los dos conceptos básicos de todo diseño: funcionalidad y estética.

Se proporcionará a los alumnos unos conocimientos fundamentales, pero generales, en el ámbito del Diseño, tanto en Diseño en el plano – Diseño Gráfico -, como en Diseño en el Espacio – Diseño objetual y Diseño de interiores -.

Asimismo, inculcará los principios de la percepción y las leyes básicas de psicología de la forma, para poder aplicarlas en los campos de los tres diseños.

Potenciará la creatividad a través de planteamientos de búsqueda de soluciones a los diseños y se hará especial referencia al uso de los medios informáticos relacionados con el diseño asistido por ordenador.

técnicas de expresión

Con la materia Técnicas de expresión gráfico-plástica se pretende que los alumnos desarrollen y amplíen sus conocimientos acerca del uso, naturaleza, orígenes y aplicaciones de la técnicas gráficas y plásticas, al margen de las condiciones concretas de una disciplina artística o representativa, estimulando actitudes de experimentación que favorezcan la personalización o individualización de la experiencia expresiva y plástica. Aunque su sentido reside en cómo manejar las técnicas de expresión, este aprendizaje debe apoyarse en el uso y conocimiento de los elementos básicos del lenguaje plástico-visual (líneas, colores texturas, formas) y fundamentarse en un adecuado manejo de las funciones expresivas y constructivas de los elementos, volúmenes y materias para lograr expresar algo estéticamente. El alumnado debe desarrollar su capacidad de comprensión y disfrute del hecho artístico desde el rigor técnico y la experimentación.

Las Técnicas de expresión, en suma, impulsarán mediante una formación basada en el uso y aprendizaje de los medios y técnicas artísticas tradicionales -el dibujo, la pintura y el grabado-, la búsqueda de una expresividad creativa a través de las imágenes. La naturaleza visual de la expresión del pensamiento gráfico-plástico implica una relación emisor-receptor con una intención o fin comunicativo de reflexión estética, de utilidad práctica o de ambas a la vez. Para expresar satisfactoriamente este pensamiento debemos emplear unos recursos, unas técnicas de expresión que serán las intermediarias en el proceso formativo, y que no serán utilizadas sólo como técnicas expresivas independientes sino como medios al servicio de una formación global de la persona que encuentra en la comunicación plástica un vehículo que le permite explicar su sentido y visión de lo que le rodea, la cual tiene que resultar, además, comprensible para quien la contempla.

dibujo tecnico

Dibujo Técnico como medio de expresión y comunicación indispensable, tanto en el desarrollo de procesos de investigación científica, como en la comprensión gráfica de proyectos tecnológicos cuyo último fin sea la creación y fabricación de un producto. Es un instrumento insustituible para el desarrollo de la actividad científica y tecnológica, constituyendo un lenguaje específico, a través de convencionalismos, que le dan su carácter objetivo, fiable y universal, capaz de permitir un diálogo fluido entre proyectista, fabricante y usuario.

  El Dibujo Técnico debe considerarse por lo tanto según dos aspectos: a) Como medio de comunicación a través del cual el proyectista transmite sus ideas. y b) Desde el punto de vista de la lectura, interpretación y comprensión de las ideas de los demás, transmitidas de forma gráfica.

El desarrollo de las capacidades vinculadas a las funciones instrumentales de análisis, investigación, expresión y comunicación en torno a los aspectos visuales de las ideas y las formas, constituye el núcleo de las finalidades formativas que en esta etapa pueden alcanzarse con esta materia. Partiendo de estas consideraciones se pueden determinar los tres grandes apartados que van a constituir esta materia:

-       - Los Trazados Geométricos y Descriptivos, que se necesitan para la representación objetiva de las formas.

-        -  La Normalización, que simplifica y universaliza los dibujos.

-        -   Las Técnicas Gráficas, que enriquecen la comunicación de las representaciones.

dibujo artistico

El Dibujo Artístico es lenguaje alternativo de ámbito universal, que permite la transmisión de información de toda índole: ideas, descripciones y sentimientos.

 El dibujo tiene una gran importancia como medio de comunicación, ya que es un lenguaje que carece de barreras idiomáticas y que posee una inmediatez única para la transmisión y captación de información.

 En general, el desarrollo de los contenidos de Dibujo Artístico I obliga a una aproximación a los mismos de forma objetiva. La representación de la realidad se ajustará a los procedimientos gráficos tradicionales del denominado dibujo realista o figurativo. Se evitarán las intenciones expresivas de carácter subjetivo, reservadas para Dibujo Artístico II, momento en que el alumno ya tiene suficientes recursos y habilidades gráficas para representar la realidad y para interpretarla con mayor libertad expresiva.

El Dibujo Artístico fomenta el desarrollo de la sensibilidad artística y la creatividad. A su vez, debe mostrar, a través de los ejercicios, que en su aprendizaje es necesario conjugar los aspectos racionales con los emotivos. Se pretende la adquisición de unos conocimientos, vocabulario, recursos y destrezas gráficas, que permitan, tanto la posibilidad de expresarse correctamente a través de medios gráfico-plásticos, como el desarrollo de la personalidad artística.

    Apartados que constituyen esta materia: 

        - Terminología, materiales, instrumentos y procedimientos gráficos.

        - Dibujo a mano alzada de objetos y formas diversas, aplicando diferentes técnicas gráficas.

La Comunicación Gráfica

El paleolítico (35,000 AC) comienza con la aparición del hombre en la tierra; desarrollando naturalmente, el pensamiento, la imaginación y el arte. Expresando una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginario de su modo de vida y de lo que ocurría en su entorno.

- Escritura China:(3500 AC) se basa en caracteres denominados logogramas, lo cuales representan una palabra independiente más no una letra como en nuestro alfabeto romano de 23 letras. Existen más de 47 mil caracteres en el lenguaje chino.
- La escritura cuneiforme (5000 AC) inventada por los sumerios con fines comerciales: para llevar la contabilidad de sus ventas. Este lenguaje se baso en pictogramas que eran grabados sobre la superficie de la arcilla con pequeños cortes. Un pictograma es un símbolo que representa una idea, un concepto, una actividad o un lugar. Además se utilizaban conos, cuadrados, redondos y demás formas para complementar el mensaje.

APR 30, 1400 Desarrollo en los tipos móviles: Los tipos móviles, fundidos en moldes, fueron inventados independientemente por los coreanos en el siglo XIV, pero también los consideraron menos útiles que la impresión tradicional a base de bloques. Gutenberg y la impresión en Occidente.

APR 30, 1600 Máquina de Chandler: Los rodillos subían y bajaban y un disco batía la tinta, mientras el operador coloca las agujas una por una en el porta pliego para que sean presionadas por el molde de plomo que contenía los textos y mensajes que se querían imprimir.

En 1811 surgió en Alemania la primera prensa mecánica con palancas en vez de tornillos. El invento de Federico Koening, hizo que en 1846 las maquinas impresoras arrojaran no menos de mil hojas en una hora

APR 30, 1798 Litografía: Otro procedimiento tiene el nombre de litografía que, según el lenguaje griego, significa “escribir sobre piedra”.  Aloys Senefelder, nacido en Alemania, descubrió en 1798. Que haciendo un dibujo sobre piedra caliza con un lápiz grasoso y humedeciendo el resto de ella, la tinta pegaba solo las marcas de lápiz y si luego se colocaba un papel, la tinta retenida se transfería a este.

En 1950 aparece la primera impresora eléctrica para computadora. Esta trabajaba con una computadora específica y tenía tipos para cada una de las letras y números, por lo cual únicamente imprimía texto, más no imágenes. Era útil pero no tenía grandes posibilidades gráficas

tensión

La tensión en fotografía es un concepto difícil de definir. A menudo se coloca como oposición del equilibrio, pero lo interesante de la tensión y lo que nos llama tanto la atención es que no rompe el equilibrio de la composición. Una ubicación de los elementos de una forma aparentemente incoherente, líneas que nos llevan de un lado al otro de la fotografía, objetos que se acercan peligrosamente al borde del marco.

 

SIMETRÍA O EQUILIBRIO

La simetría es sinónimo de equilibrio, de sosiego y tranquilidad. Una imagen bien equilibrada puede dar paz incluso respeto por lo que se está viendo. Despierta en el observador sensaciones de perfección.

percepción visual

La percepción: Es un proceso activo con el cual el cerebro puede transformar la información lumínica captada por el ojo en una recreación de la realidad externa. "La percepción visual es la interpretación o discriminación de los estímulos externos visuales relacionados con el conocimiento previo y el estado emocional del individuo.

LA GESTALT

Significado: El término de la GESTALT, viene de la palabra alemán y fue introducida por primera vez por CHRISTIAN VON EHRENFELS. No tiene una traducción única, aunque se le entiende generalmente como “forma” “totalidad”, “configuración”.

Fundadores de la Psicología Gestalt: La psicología de la Gestalt (también psicología de la forma o psicología de la configuración) es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX, cuyos exponentes más reconocidos fueron los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.

tipos de contraste

- CONTRASTE DE TONO: la claridad u oscuridad relativas de un campo establecen la intensidad del contaste tonal.

- CONTRASTE DE COLORES:

·         El tono es una de las dimensiones del color más importantes. El contraste creado entre dos colores será mayor cuando más alejados se encuentren del circulo cromático.

·         Los colores opuestos contrastan mucho más, mientras que los análogos apenas lo hacen, perdiendo importancia visual en ambos. 

 

                                                                                 

- CONTRASTE DE CONTORNO: En el momento de usar contornos se adquieren mayor expresividad los contornos irregulares e imprevistos al igual que los objetos yuxtapuestos sobre este.

 

- CONTRASTE DE ESCALA: Cuando manipulamos la  escala de una imagen su contraste se debe a nuestros objetivos de comunicación cuando agrandamos algún objeto ya que contrasta con el tamaño del objeto con el que se le compara.

contraste

definición de contraste: Es el efecto que permite resaltar el peso visual o uno de los varios elementos , dentro de una composición, mediante la oposición o diferencia de apreciable entre ellas. Permitiendo atraer la atención del espectador.

importancia del contraste:

-      - La importancia del contraste comienza, en el nivel básico de la visión, a través de la presencia o la ausencia de luz.

-     - Pero el contraste, como atributo del diseño excita y atrae la atención del observador, dramatiza el significado, lo hace más importante y más dinámico.

elementos básicos de una composición

EL PUNTO: El punto en las artes plásticas, es uno de los elementos principales de la composición. Es la unidad mínima de la comunicación visual,  el elemento más sencillo y esencial, el elemento básico de la expresión gráfica puesto que todo intento gráfico, por minúsculo que éste sea, inicia con el punto como una huella dejada por un lápiz, crayón, plumón, pincel, o cualquier otro material que estemos utilizando sobre una  superficie o plano.Es importante resaltar la naturaleza dinámica del punto, puesto que nos brinda grandes  posibilidades a la hora de expresarnos, ya que combinado con otros puntos puede conformar una comunicación visual, puede dar la sensación de diversas texturas, de luz o de sombra, según sus dimensiones, tamaños o intensidad.

LA LINEA: Un punto en movimiento da como resultado la línea, un trazo. Así, una línea está formada por una sucesión de puntos.La línea tiene más que una sola dimensión. La línea puede ser recta o curva. Según la dirección que tenga la línea, será de diferentes tipos y diferentes posiciones: horizontal, vertical, inclinada o diagonal, quebrada, curva, ondulada, entre otras.La línea es otro elemento fundamental, básico, puesto que se encarga de escribir una forma.

LA FORMA: Cuando hablamos de la línea y de cómo ésta configura contornos, estamos hablando de superficies, planos, es decir, de formas.Existen muchos tipos de formas que podemos clasificar en cuatro grandes grupos: regulares (formas geométricas) e irregulares, artificiales y naturales.

EL VOLUMEN: Con ayuda de la línea, se crean volúmenes y se construyen espacios. El volumen permite nombrar el espacio que ocupa un objeto en el espacio. Hace alusión a la magnitud física que expresa la extensión de un cuerpo en tres dimensiones (largo, ancho y alto).

LA TEXTURA: es otro elemento importante de las artes plásticas y corresponde a la característica que tiene cada superficie, ya sea real o sugerida. Esta sensación es real cuando podemos tocarla y sentirla; sugerida, cuando se trata de una "textura visual", ya que apreciamos lo que "parece" y así la sentimos visualmente.Las texturas son, entre otras: lisa, rugosa, blanda, dura, áspera, suave, e influyen en nuestra percepción al observar determinada composición.

retícula

¿que es la retícula?: La retícula (Grid en inglés), es una herramienta muy útil que nos puede asegurar mayor equilibrio en nuestra composición al momento de diseñar.

Es una estructura en dos dimensiones hecha de líneas verticales y horizontales utilizada para estructurar el contenido, sirve como una armazón para organizar textos, imágenes o vídeos de una forma racional y fácil de visualizar.

orígenes de la retícula: Sus orígenes se remontan a los arquitectos y pintores antiguos, los griegos, egipcios y mayas se basaban en la proporción áurea o divina la cual utilizaban en sus construcciones y esculturas, dicha proporción en mi opinión nace de una profunda observación de la naturaleza, ciertos elementos de la naturaleza como la concha de un caracol, el cuerpo humano, la forma de los panales de abejas, algunas flores y hojas todos cuentan con una armonía en sus formas y proporciones las cuales obedecen a una fórmula matemática.

evolución de la retícula: Pasaron varias siglos para que se evolucionara en el tema formalmente, sólo hasta después de la segunda guerra mundial se empezaron a utilizar retículas, uno de los trabajos más interesantes sobre el tema es el del diseñador suizo Müller-Brockmann con su libro Grid systems in graphic design el cual ayudó apropagar el uso de la retícula primero en Europa y luego en Norte América.

A mediados de los años 70’s la enseñanza de las retículas se volvió estándar en Europa, Norte América y Latinoamerica, en los años 80 se creó un movimiento en contra de la retícula porque pensaban que limitaba a los diseñadores y su creatividad, lo veían como una camisa de fuerza de la cual querían liberarse.

uso de la retícula en la web: Actualmente muchos diseñadores web, han tenido un renovado interés por las retículas y su implementación en diseños en html y css. Actualmente existen frameworks de css que se pueden utilizar para realizar la estructura de un sitio web basado en retículas, un ejemplo es el 960 grid system el cual cuenta con una retícula basada en 12 y 16 columnas, dicha retícula se puede descargar en diferentes formatos para múltiples programas de diseño como Photoshop e Illustrator. Es importante tener en cuenta que si  bien las retículas nos sirven para tener una consistencia en estructura y proporciones a través de un sitio web o en una pieza impresa como una revista; es importante que una vez conozcamos sus ventajas experimentemos con diseños que incluso se salgan de la retícula o que mantengan la estructura de la retícula pero no se vean rígidas o demasiado cuadriculadas para tal fin podemos usar texturas o imágenes que ayuden a romper visualmente con ese orden tan aparente.

como hacer un plano arquitectónico

En la actualidad existen diferentes formas de hacer un plano arquitectónico, una de las formas más antiguas es la manual.

Donde se necesita de reglas, escalímetros, lápiz, borrador, papel especial y de gran firmeza por parte de la persona que realizará el plano, el cual irá creando cuidadosamente el diseño de la estructura que se pretende realizar en tiempo real, donde se colocan las medidas, las ubicaciones, los espacios, las habitaciones, etc., que tendrá el hogar, para que así el ingeniero pueda interpretar perfectamente este y pueda dar las ordenes al maestro constructor para que comience a construir la obra siguiendo el patrón ideal por el arquitecto. Otra forma actualizada y que hoy día es una de las más utilizadas gracias a su versatilidad es utilizando los programas de diseño por medio de un ordenador, como es el AutoCAD que es el más conocido y recomendado a la hora de realizar planos arquitectónicos, el cual no solo es utilizado por los arquitectos, sino también por ingenieros, diseñadores de interiores y hasta personas que aún no son profesionales, ya que la facilidad al maniobrarlos es óptima donde se puede crear en cuestión de minutos una espectacular obra con todos sus detalles y medidas que serán una perfecta guía a la hora de llevar a cabo el proyecto en tiempo real. Estos programas vienen con un manual para que las personas aprendan a utilizarlo sin necesidad de contratar a una compañía o de pagar un curso para aprender a manejarlo, es por ello que los estudiantes hoy en día pueden utilizar fácilmente el AutoCAD, el cual se puede apreciar que viene en diferentes versiones según las innovaciones que se le han realizado, encontrándose hoy día el AutoCAD 2017 que ha sido un verdadero éxito y que ha dejado atrás las demás versiones creadas.

¿Que es la arquitectura?

la arquitectura es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. El concepto procede del latín architectura que, a su vez, tiene origen en el griego. Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el ambiente físico para satisfacer las necesidades del ser humano. Los arquitectos no sólo se encargan de desarrollar construcciones en función de su forma y utilidad, sino que también siguen preceptos estéticos. Por eso, la arquitectura suele ser considerada como una de las bellas artes.

En la actualidad, la arquitectura está principalmente asociada al diseño de espacios que sirven como vivienda. La construcción de casas y edificios forma parte de la actividad más frecuente del arquitecto, quien debe tener en cuenta una gran cantidad de preceptos a la hora de desarrollar sus proyectos. Las obras deben levantarse de modo seguro y respetando las condiciones medioambientales. Por otro lado, los arquitectos también dirigen diversos proyectos que trascienden el ámbito de la vivienda, tales como la construcción de una fábrica, de un centro comercial, de un colegio o de una iglesia.

De acuerdo al período histórico, es posible hablar de distintos tipos de arquitectura. La arquitectura gótica, por ejemplo, tuvo su auge entre el siglo XII y el siglo XV, caracterizándose por la ligereza estructural y la iluminación del interior de los edificios. La arquitectura renacentista (entre los siglos XV y XVI) y la barroca (del siglo XVII al XVIII) son otros dos ejemplos de estilos que han trascendido.

medidas para reducir la contaminación sónica