dibujo artistico

El Dibujo Artístico es lenguaje alternativo de ámbito universal, que permite la transmisión de información de toda índole: ideas, descripciones y sentimientos.

 El dibujo tiene una gran importancia como medio de comunicación, ya que es un lenguaje que carece de barreras idiomáticas y que posee una inmediatez única para la transmisión y captación de información.

 En general, el desarrollo de los contenidos de Dibujo Artístico I obliga a una aproximación a los mismos de forma objetiva. La representación de la realidad se ajustará a los procedimientos gráficos tradicionales del denominado dibujo realista o figurativo. Se evitarán las intenciones expresivas de carácter subjetivo, reservadas para Dibujo Artístico II, momento en que el alumno ya tiene suficientes recursos y habilidades gráficas para representar la realidad y para interpretarla con mayor libertad expresiva.

El Dibujo Artístico fomenta el desarrollo de la sensibilidad artística y la creatividad. A su vez, debe mostrar, a través de los ejercicios, que en su aprendizaje es necesario conjugar los aspectos racionales con los emotivos. Se pretende la adquisición de unos conocimientos, vocabulario, recursos y destrezas gráficas, que permitan, tanto la posibilidad de expresarse correctamente a través de medios gráfico-plásticos, como el desarrollo de la personalidad artística.

    Apartados que constituyen esta materia: 

        - Terminología, materiales, instrumentos y procedimientos gráficos.

        - Dibujo a mano alzada de objetos y formas diversas, aplicando diferentes técnicas gráficas.

La Comunicación Gráfica

El paleolítico (35,000 AC) comienza con la aparición del hombre en la tierra; desarrollando naturalmente, el pensamiento, la imaginación y el arte. Expresando una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginario de su modo de vida y de lo que ocurría en su entorno.

- Escritura China:(3500 AC) se basa en caracteres denominados logogramas, lo cuales representan una palabra independiente más no una letra como en nuestro alfabeto romano de 23 letras. Existen más de 47 mil caracteres en el lenguaje chino.
- La escritura cuneiforme (5000 AC) inventada por los sumerios con fines comerciales: para llevar la contabilidad de sus ventas. Este lenguaje se baso en pictogramas que eran grabados sobre la superficie de la arcilla con pequeños cortes. Un pictograma es un símbolo que representa una idea, un concepto, una actividad o un lugar. Además se utilizaban conos, cuadrados, redondos y demás formas para complementar el mensaje.

APR 30, 1400 Desarrollo en los tipos móviles: Los tipos móviles, fundidos en moldes, fueron inventados independientemente por los coreanos en el siglo XIV, pero también los consideraron menos útiles que la impresión tradicional a base de bloques. Gutenberg y la impresión en Occidente.

APR 30, 1600 Máquina de Chandler: Los rodillos subían y bajaban y un disco batía la tinta, mientras el operador coloca las agujas una por una en el porta pliego para que sean presionadas por el molde de plomo que contenía los textos y mensajes que se querían imprimir.

En 1811 surgió en Alemania la primera prensa mecánica con palancas en vez de tornillos. El invento de Federico Koening, hizo que en 1846 las maquinas impresoras arrojaran no menos de mil hojas en una hora

APR 30, 1798 Litografía: Otro procedimiento tiene el nombre de litografía que, según el lenguaje griego, significa “escribir sobre piedra”.  Aloys Senefelder, nacido en Alemania, descubrió en 1798. Que haciendo un dibujo sobre piedra caliza con un lápiz grasoso y humedeciendo el resto de ella, la tinta pegaba solo las marcas de lápiz y si luego se colocaba un papel, la tinta retenida se transfería a este.

En 1950 aparece la primera impresora eléctrica para computadora. Esta trabajaba con una computadora específica y tenía tipos para cada una de las letras y números, por lo cual únicamente imprimía texto, más no imágenes. Era útil pero no tenía grandes posibilidades gráficas

tensión

La tensión en fotografía es un concepto difícil de definir. A menudo se coloca como oposición del equilibrio, pero lo interesante de la tensión y lo que nos llama tanto la atención es que no rompe el equilibrio de la composición. Una ubicación de los elementos de una forma aparentemente incoherente, líneas que nos llevan de un lado al otro de la fotografía, objetos que se acercan peligrosamente al borde del marco.

 

SIMETRÍA O EQUILIBRIO

La simetría es sinónimo de equilibrio, de sosiego y tranquilidad. Una imagen bien equilibrada puede dar paz incluso respeto por lo que se está viendo. Despierta en el observador sensaciones de perfección.

percepción visual

La percepción: Es un proceso activo con el cual el cerebro puede transformar la información lumínica captada por el ojo en una recreación de la realidad externa. "La percepción visual es la interpretación o discriminación de los estímulos externos visuales relacionados con el conocimiento previo y el estado emocional del individuo.

LA GESTALT

Significado: El término de la GESTALT, viene de la palabra alemán y fue introducida por primera vez por CHRISTIAN VON EHRENFELS. No tiene una traducción única, aunque se le entiende generalmente como “forma” “totalidad”, “configuración”.

Fundadores de la Psicología Gestalt: La psicología de la Gestalt (también psicología de la forma o psicología de la configuración) es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX, cuyos exponentes más reconocidos fueron los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.

tipos de contraste

- CONTRASTE DE TONO: la claridad u oscuridad relativas de un campo establecen la intensidad del contaste tonal.

- CONTRASTE DE COLORES:

·         El tono es una de las dimensiones del color más importantes. El contraste creado entre dos colores será mayor cuando más alejados se encuentren del circulo cromático.

·         Los colores opuestos contrastan mucho más, mientras que los análogos apenas lo hacen, perdiendo importancia visual en ambos. 

 

                                                                                 

- CONTRASTE DE CONTORNO: En el momento de usar contornos se adquieren mayor expresividad los contornos irregulares e imprevistos al igual que los objetos yuxtapuestos sobre este.

 

- CONTRASTE DE ESCALA: Cuando manipulamos la  escala de una imagen su contraste se debe a nuestros objetivos de comunicación cuando agrandamos algún objeto ya que contrasta con el tamaño del objeto con el que se le compara.